在第32屆自貢國際恐龍燈會的北大門，核心燈組“生生不息”以高27米、長130米的巨型體量引發行業關注。這座被贊為“堪比阿凡達生命之樹”的夢幻燈組，不僅在視覺呈現上突破想象，更在照明技術應用、材質創新與工藝融合上，為照明行業提供了大型文旅照明項目的標桿案例。

   一、核心照明參數與系統配置

   作為大型文旅照明裝置，“生生不息”燈組的照明系統在參數設計與配置邏輯上充分兼顧了視覺效果與場景需求：
光源規格：采用6臺800瓦專業級別染色燈作為外部主光源，搭配內置光源形成雙重照明體系。該類染色燈此前主要應用于演唱會等專業演藝場景，首次引入自貢燈會，其核心優勢在于光照覆蓋面積廣、色彩飽和度高，能實現更具沖擊力的視覺表達。

    色彩系統：預設6種核心色彩，通過程序控制實現每幾秒一次的動態切換，精準呼應“夢幻炫彩”的設計主題，構建出流動式的光影氛圍。

    照明載體規模：燈組樹冠由38萬朵絹花構成，覆蓋面積達130米長的巨型體量，照明系統需兼顧整體氛圍感與局部細節的光影呈現，通過內外光源的協同作用，實現了從遠觀到近賞的全維度光影體驗。

   二、照明材質與工藝的創新突破

   燈組在照明載體材質與工藝應用上的多重“首次”，為照明效果的實現提供了關鍵支撐，也展現了照明與傳統工藝、新型材料的深度融合：

   定制透光布的首次應用：選用美陳專用定制透光布作為核心照明載體材質，該材質的透光性優于傳統燈會材料，能有效提升聚光效果，讓光線穿透載體時更均勻柔和，既保證了夜間照明的亮度需求，又避免了強光刺眼的問題，契合文旅照明“舒適沉浸”的核心訴求。

   非遺竹編工藝的規模化照明適配：作為自貢燈會歷史上首個大規模應用非遺竹編工藝的大型燈組，80余名工匠參與現場編織，竹編的肌理結構與照明系統形成巧妙互動。竹編的鏤空與纏繞形態為光線提供了天然的“散射載體”，使光線穿過時形成富有層次的光影斑駁效果，既強化了“生命生長”的形態隱喻，又為傳統非遺工藝賦予了現代照明表達的新可能。

   15種材質的照明適配試驗：項目團隊歷時兩個月，投入5萬余元成本，先后測試了仿真樹脂、網格燈、仿真霧凇等15種材質，最終選定絹花作為核心載體。從照明適配性來看，絹花兼具透光性與造型感，能在保留自身形態肌理的同時，讓內置光源與外部染色燈的光線形成疊加，呈現出溫潤而富有生命力的光影質感，這一選擇過程也體現了文旅照明中“材質-光線”適配性的嚴謹設計邏輯。

    三、照明設計的人文與生態內核

   “生生不息”的照明設計并非單純的技術堆砌，而是以光影為媒介，實現了人文情感、生態理念與照明效果的深度統一：

   動態照明的情感共鳴設計：“追光變光”的動態照明模式，配合樹與林的空間布局，構建出“萬物依托自然生長”的生態敘事。光線的流動與色彩的切換，不僅模擬了自然光影的變化規律，更通過視覺節奏調動觀眾情緒，與“生生不息”的主題形成精神呼應。正如設計師所言，好的文旅照明應“擊中觀眾心中最柔軟的部分”，該燈組通過動態照明語言，讓1000名觀眾能感受到1000種“生命之樹”的情感體驗，實現了照明的情感價值轉化。

   用戶參與式的照明優化路徑：項目創新引入近百名觀眾和網友參與設計，收集到“漢服打卡光影需求”“柔和氛圍營造”等多元建議，這些反饋直接指導了照明系統的參數調整——例如內外光源的亮度配比、色彩切換的節奏控制等，使照明設計更貼近用戶實際體驗需求。這種“用戶共創”的模式，為文旅照明項目提供了新的設計思路：照明不僅是設計師的專業表達，更應是用戶需求的精準落地。

   啟示

   作為自貢燈會“以燈造景、以景傳情”的典型代表，“生生不息”燈組通過精準的照明參數設計、創新的材質工藝融合、人文的情感價值表達，不僅成為本屆燈會的“流量擔當”，更向行業證明：優秀的文旅照明，既要具備技術上的專業性與創新性，更要擁有打動人心的情感力量與文化深度。